10 величайших поп-песен классических рок-исполнителей
1. ‘Time Stand Still’ – Rush
Для большинства закоренелых фанатов Rush начало 1980-х было временем, когда все начало сходить с рельсов. Несмотря на то, что культовое пауэр-трио все еще создавало прогрессивную музыку, появление синтезаторов на таких альбомах, как Signals, привело большинство поклонников в замешательство или предало амбициозную прог-группу, которая подарила им длинные потрясающие эпопеи. Но перемены — это не обязательно плохо, и один из самых популярных треков Rush той эпохи все еще может стоять рядом с некоторыми из их величайших композиций.
«Time Stand Still» с приглашенным вокалом Эйми Манн — это самый близкий к пауэр-попу альбом Rush, который когда-либо звучал, с Алексом Лайфсоном, играющим красивые арпеджированные гитарные фигуры в припеве. Хотя большая часть альбома Hold Your Fire была посвящена элементам фри-джаза, в этой мелодии нет места импровизации, каждая часть тщательно продумана, включая бридж, где группа может немного поиграть с метром песни.
Даже с мелодиями, подходящими для радио, эксцентричность текстов Нила Пирта все еще присутствует, они говорят о быстротечности жизни и о том, как опыт медленно ускользает от человечества, когда оно пытается замедлить время для себя. Rush могли бы неплохо поиграть со звуками того времени, если бы захотели, но они все равно добавили бы туда лирические жемчужины.
2. ‘One More Light’ – Linkin Park
Прием фанатами альбома Linkin Park One More Light стал одним из самых странных событий за последнее время. Хотя поклонники рока возненавидели резкий переход к поп-музыке из Топ-40, затянувшаяся трагедия смерти Честера Беннингтона заставила людей переосмыслить то, о чем он пел помимо музыки. И хотя заглавный трек, возможно, был написан для кого-то из сотрудников лейбла группы, кто скончался, трудно больше не слушать его через призму горько-сладкого.
Учитывая постоянную борьбу Беннингтона с депрессией, то, что он поет песню о ценности всей человеческой жизни, разрывает сердце. Несмотря на то, что любой мог бы в какой-то момент столкнуться с необходимостью оставить кого-то позади, эмоциональную уязвимость Беннингтона в этой песне нельзя игнорировать, зная, что он не может вечно игнорировать демонов внутри себя, и желая протянуть руку помощи тем, кто проходит через ту же ситуацию.
С помощью видеоролика, в котором представлены архивные записи выступлений группы, этот трек с таким же успехом мог стать прощальным словом Беннингтона, поскольку остальным участникам группы осталось только вспомнить обо всех хороших временах, которые они провели в качестве королей ню-метала. В «One More Light» нет всех элементов классического звучания Linkin Park, но, возможно, это также первый раз, когда фанаты видят неприкрытую душу Беннингтона под всеми этими криками.
3. ‘Better Man’ – Pearl Jam
Сразу после того, как гранж взорвался, Эдди Веддер поставил перед собой личную задачу максимально уменьшить звездную мощь Pearl Jam. В перерывах между погоней за Ticketmaster из-за их невероятных цен Веддер пытался быть более авангардным в студии, создавая альбомы вроде Vitalogy, не обращая особого внимания на то, привлекательна ли песня для мейнстрима. Поскольку на пластинке был менталитет «все идет своим чередом», остальная часть группы убедила идеальную поп-песню Веддера проникнуть в финальный микс.
Написанный, когда Веддер был еще подростком, «Лучший человек» — одна из самых оптимистичных историй о душевной боли. Хотя песня о женщине, не нашедшей лучшего мужчину, должна заканчиваться тем, что она расстается со своими зашедшими в тупик отношениями, в припеве не самая лучшая концовка, где она решает довольствоваться минимумом со своим старым другом, чтобы иметь хоть какое-то ощущение нормальности, когда она каждый день приходит домой.
Хотя текст может быть немного пораженческим, мелодия настолько универсальна, насколько это возможно для Веддера, настолько, что он даже попытался похоронить песню, отдав ее другой легенде классического рока, такой как Крисси Хайнд. Однако на этом этапе Pearl Jam шли на компромисс, и необходимость прослушивать экспериментальные треки, такие как «Pry To», чтобы добраться до одной из величайших песен 90-х, — более чем справедливая сделка.
4. ‘Girlfriend’ – Paul McCartney and Wings
Называть Пола Маккартни великим в написании поп-песен кажется немного излишним. Со времен своей работы с The Beatles Макка всегда находил способ вложить правильную мелодию в каждую песню, зная, как заставить фанатов подпевать или задевать их за живое. Хотя Wings уже были одной из величайших современных рок-групп 70-х, Маккартни решил, что для большей части Лондона пришло время вернуться в поп-сферу.
В то время как большая часть этого альбома Wings включает в себя стилистику яхт-рока, «Girlfriend» — одна из самых сладких песен, которые когда-либо писал Маккартни, отчитывающая девушку за то, что она бегает с другим мужчиной за спиной своих парней. По сравнению с его обычным грудным голосом Маккартни поет невероятно высоко, что в сочетании с драйвовым ритмом и приглашенным вокалом его жены Линды звучит так, словно предназначено для исполнения Bee Gees в дни их дискотечного величия.
Хотя «Girlfriend» была отодвинута в сторону в пользу песни «With a Little Luck», она обрела вторую жизнь, когда Майкл Джексон взял ее в качестве главной баллады для своего альбома Off the Wall. Маккартни, возможно, был на правильном пути к очередному поп-хиту… ему просто нужен был кто-то, кого не звали Пол Маккартни, чтобы исполнить его.
5. ‘Big Me’ – Foo Fighters
Когда Дэйв Грол начал собирать the Foo Fighters, у него не было реального плана создания рок-группы. Только что покинув Nirvana после кончины Курта Кобейна, Грол начал сочинять музыку для своего развлечения, работая с другом Барреттом Джонсом над созданием группы с помощью нескольких демо-кассет. В то время как некоторые строчки могут показаться явно нирвановскими, «Big Me», возможно, воспринял термин ‘коммерческий’ слишком серьезно.
Будучи заядлым поклонником «Битлз» большую часть своей жизни, Грол впервые попробовал поп-песню, и кажется, что ей место на заднем плане какого-нибудь полезного семейного фильма, когда он перебирает аккорды с самой сладкой мелодией, какую только можно вообразить, вдобавок ко всему. С другой стороны, Грол точно знал, во что ввязался, снимая клип на эту мелодию.
Вдохновленный банальными рекламными роликами Mentos, которые были популярны в то время, Грол крутится перед камерой на протяжении всего видео, сохраняя на лице самую жизнерадостную улыбку, в то время как остальные участники группы ведут себя так, как будто они живут в Candyland 24 часа в сутки. ‘Big Me’, возможно, не первая песня, которую большинство людей должны сыграть потенциальным поклонникам Foo Fighters, но это, безусловно, одна из самых простых песен из их каталога, в которую можно влюбиться.
6. ‘Love Bites’ – Def Leppard
Когда Def Leppard вернулись из тура в поддержку своего альбома Pyromania, на их плечи легло многое. Записав на тот момент несколько самых громких хитов в своей карьере, каждый второй лейбл с нетерпением ждал того, что может предложить их следующий проект, никогда не думая, что они смогут достичь тех же высот, что и их первый массовый хит. Как только Леппард приступил к работе, они задались целью создать поп-металлический эквивалент «Thriller» Майкла Джексона, с «Love Bites» в качестве одной из их центральных баллад.
Хотя заглавный трек хорошо подходит в качестве основной баллады, которая понравилась поклонникам Леппарда, это был один из первых радикальных изменений для группы, отличающийся ограниченным присутствием гитары и инструментальным акцентом на массивные стены вокала и электронные накладки. Первоначально написанная как кантри-песня продюсером Маттом Ланге, Джо Эллиотт превращает песню в печальный плач о расставании, поскольку рассказчик не знает, как контролировать себя из-за того, насколько он влюблен в свою возлюбленную.
Эллиотт, однако, упомянул, что чувствовал себя немного странно, записывая песню, сказав, что он чувствовал себя ближе к Саймону Лебону из Duran Duran, когда записывал оригинальный вокал. Хотя большинство поклонников хэй-метала не уловят в этой песне ни намека на тяжесть, Леппард завоевал этой мелодией целый новый рынок поклонников, поскольку Эллиотт вспомнил, что песня была любима его бабушкой и дедушкой, которые выросли на Нэте Кинге Коуле, а также его крестницей-подростком. Однако Леппард никогда не мыслил в терминах ‘распродажи’. Речь шла о том, чтобы создать лучшую песню, которую они могли придумать, и «Love Bites» остается одной из их лучших.
7. ‘Invisible Touch’ – Genesis
Есть две точки зрения относительно Genesis: либо Фил Коллинз был лучшим, что могло с ними случиться, либо он в одиночку разрушил группу. Несмотря на его навыки барабанщика прогрессивного рока, Коллинз, сменивший Питера Гэбриэла, был неоднозначным благословением для фанатов, поскольку горстка слушателей ненавидела новое направление, которое они выбрали в 80-х. Однако то, что группа становится популярной, не означает, что творчество должно прекратиться.
Свежая из серии сольных хитов, «Invisible Touch» — одна из лучших поп-песен, которые Genesis когда-либо писала, поскольку Коллинз рассказывает о том, что по уши влюблен в девушку. Поскольку структура звучит как поп-мелодия, большая часть сложности приходится на инструментовку, включая завораживающее соло на клавишных в середине песни Тони Бэнкса.
Видя, насколько хорошо сработал материал, ориентированный на радио, легко услышать, как Коллинз находит здесь свою нишу в качестве сольного исполнителя, закладывая семена для некоторых саундтреков, которые он позже сделает для таких фильмов, как «Тарзан». Хотя «Sussudio» все еще может вызвать несколько стонов у рок-пуристов, «Invisible Touch» — это тот вид чистого веселья, к которому в то время могли прикоснуться немногие другие прог-группы.
8. ‘Beth’ – KISS
Никто бы не ожидал, что такая группа, как KISS, перейдет в мир легкого прослушивания. От их внешнего вида на сцене до некоторых мрачных тем, о которых они пели, четверо рок-н-ролльных супергероев в гриме, казалось, больше заботились о том, чтобы править всеми известными планетами, чем создавать что-то для поп-рынка. Однако после огромного успеха их концертного альбома что-то начало меняться, когда появился Питер Крисс с новой песней.
Попробовав свои силы в масштабной студийной постановке с продюсером Бобом Эзрином, Крисс написали нежную балладу об утешении женщины, которой приходится иметь дело с мужем-странствующим музыкантом. Изначально это была народная песня, но Эзрин начал сам играть с мелодией, превратив первоначальный ритм в нежную балладу с сочными струнными и оркестром. Единственная проблема: как он собирался убедить группу пойти на это?
Хотя Пол Стэнли и Джин Симмонс всегда высмеивали эту песню, лучшим вариантом было взять на себя ведущую роль Крисса с хрипотцой в стиле Рода Стюарта в голосе, которая идеально сочетается со звучанием гастролирующего музыканта, тоскующего по дому. Возможно, KISS немного утратили свой авторитет среди поклонников хард-рока, но всегда приятно провести концерт, на котором аудитория состоит не только из 12-летних мальчиков.
9. ‘Everywhere’ – Fleetwood Mac
Можно утверждать, что Fleetwood Mac решили заняться поп-музыкой в ту минуту, когда Линдси Бакингем и Стиви Никс присоединились к группе. Всего за один альбом группа, известная как одна из самых авантюрных блюз-рок-групп Англии, внезапно превратилась в группу из Топ-40 благодаря двум американцам, заменившим гитариста Боба Уэлша. Даже если бы Mac стал популярным, никому не нужно было беспокоиться, когда за микрофоном стояла Кристин Макви.
Когда группа вступила в эру MTV, «Everywhere» стала одной из самых чистых баллад, которые когда-либо писала Макви, рассказывая о простых радостях желания быть со своим возлюбленным, куда бы она ни пошла. Хотя некоторые из пышных гармоний в наши дни могут отдавать 80-ми, мелодия достаточно сильна, чтобы перебороть ее, особенно с учетом того, что «Стена звука» окутывает остальную инструментовку.
Хотя легко воспринимать это как сольный трек Кристин Макви, который случайно попал в проект Fleetwood, остальные участники группы все еще находят, где блеснуть, например, услышав бэк-вокал Никс в припеве и органичное звучание гитары Букингема. Какой бы прекрасной ни казалась «Певчая птица» Макви, если не считать слухов, в «Everywhere» чувствуется, что та же самая убитая горем женщина наконец-то обрела счастье с новым мужчиной.
10. ‘Modern Love’ – David Bowie
Нет такой вещи, как альбом Дэвида Боуи, который был бы слишком попсовым. На протяжении нескольких десятилетий его хитов чарты почти всегда принадлежали Боуи, поскольку он продолжал совершенствовать свою музыкальную палитру на таких альбомах, как Aladdin Sane и Station to Station. И когда появилось поколение MTV, Боуи захотел потанцевать и заручился помощью легенды диско Нила Роджерса, чтобы сделать это.
Несмотря на классическое звучание «Let’s Dance», открывающая альбом «Modern Love» — одна из самых заразительных песен, когда-либо созданных Боуи. В то время как некоторые тексты могут критиковать концепцию романтики, удивительный ритм, стоящий за ним, — это дистиллированный звук эйфории, когда Боуи поет так, словно его сердце готово выпрыгнуть из груди. Хотя Боуи, возможно, и был соавтором песни, он даже не наносит смертельного удара по мелодии.
В альбомной версии финал песни сменяется одним из величайших саксофонных брейков десятилетия, позволяя песне завершиться на высокой ноте, а Боуи сногсшибательно начать свою поп-карьеру. Несмотря на то, что некоторые элементы мелодии в наши дни более чем немного устарели, никакая временная метка не может испортить такую хорошую мелодию.